Pintura Mexicana

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• Leandro Izaguirre, 
• El suplicio de Cuauhtémoc, 1893, 
• óleo sobre tela 294.5 X 454 cm,
•  Museo Nacional de Arte
• Fuente

José Obregón. El Descubrimiento del Pulque. 1869.

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Landecio

Jose Maria Velasco

A diferencia de los temas que se pintaban en Europa, en México la pintura se desarrolla en otros temas, desde el tributo a los temas prehispánicos, la conquista española en México, y tras el movimiento de independencia el nuevo nacionalismo, el paisajismo desarrollado a partir de la escuela de Landecio y su gran alumno Jose Maria Velasco, las pinturas mexicanas demuestran siempre gran color y expresión en las obras, capaces de sentir como si estuvieras en la escena prehispánica o hasta llegar a sentirte en la cima  de la montaña contemplando los paisajes de México.

Dagarrotipo

El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.
El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por François Arago en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica, fue un perfeccionamiento de los experimentos emprendidos por Nicéphore Niépce, a quien Louis Jacques Mandé Daguerre se unió en diciembre de 1829.

Primer daguerrotipo oficial 1838

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Priemr retrato Rober Cornelius (USA)

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Si es cierto que la pintura no tenia mayor competencia en el siglo XIX esto termino con la aparición del Daguerrotipo, esta innovación tecnológica hizo que el obtener una imagen fuera de una manera mas sencilla y fácil a diferencia de la pintura y su elaboración manual, y aqui empieza una nueva batalla, la calidad de la pintura y la aptitud del pintor para darle vida a un lienzo y la toma directa de una imagen, ambas tendrían sus pros y contras y enfrentarían retos a partir de ese momento, cada  una tendrá  cualidades que la otra no, nacería el arte de la fotografía y la pintura emprendería nuevos retos también para no ceder ante esta evolución tecnológica.

Camara oscura

La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.

Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.

Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

FUENTE WIKIPEDIA

La cámara oscura es uno de los primeros inventos en cuanto a imagen, muchos pintores se apoyaron en este instrumento para mejorar en cuanto a sus pinturas de paisajes, ya que les permitía proyectar y asi calcar o por lo menos tener una idea mas clara de las proporciones dentro de sus pinturas.

Arquitectura: Nuevos Materiales.

Sin duda la llegada de nuevos materiales a la arquitectura le dio un cambio totalmente radical, se alcanzaron nuevas formas y estructuras, alturas jamas antes pensadas y una resistencia mayor y practica dentro de las construcciones.

https://www.youtube.com/watch?v=p-8Lu7MRjQs

En este vídeo, tomado de una película llamada PANDILLAS DE NUEVA YORK, la escena final nos deja ver la transformación de Nueva York a traves del tiempo, el cambio es notable de como partiendo de bajas alturas la ciudad se fue expandiendo hacia arriba.

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Almuerzo sobre un rascacielos o Almuerzo en lo alto de un rascacielos, es una famosa fotografía en blanco y negro tomada durante la construcción del Edificio RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, Estados Unidos en 1932. Desde 1988 se conoce al Edificio RCA como Edificio GE. Es también común el error de identificar la fotografía con la construcción del Empire State.
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The Crystal Palace (El Palacio de Cristal) fue una edificación de hierro fundido y cristal construida en Londres, en el Hyde Park, con motivo de la Gran Exposición mundial de 1851. Luego de la exposición el edificio fue trasladado a un distrito contiguo en el sur de Londres donde permaneció desde 1854 hasta su destrucción en un incendio en 1936.

La torre Eiffel (tour Eiffel, en francés), inicialmente nombrada torre de 300 metros(tour de 300 mètres), es una estructura de hierro pudelado diseñada por Maurice Koechlin y Émile Nouguier y construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París.¹

Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumentoparisino, símbolo de Francia y su capital, es la estructura más alta de la ciudad y el monumento que cobra entrada más visitado del mundo, con 7,1 millones de turistas cada año.² Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde con una antena a 324 metros, la torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante 41 años.

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Ejercicio 3

Francisco de Goya (1746-1828)
El tres de mayo de 1808 en Madrid (1813-1814)
Óleo sobre lienzo
Tamaño 268 × 347 cm
Museo del Prado
 
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Edouard Manet (1832-1883)
La ejecución de Maximiliano,1867.
Óleo sobre lienzo
Tamaño 252 x 305 cm.
National Gallery de Londres

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Ambas imagenes presentan una escena fuerte, pero podemos notar  diferentes expresiones en el estilo, una imagen mas expresiva en la pintura de Goya nos deja sentir la desaparición y el miedo de las personas a las que les apuntan y están ejecutando como si fuera una imagen tomada en el momento, la expresión del hombre al hacerles frente y el miedo de los demás al ver su inminente final.

De una diferente manera en la pintura del fusilamiento de Maximiliano dentro de los personajes que están fusilando, se ve a uno sufriendo por el dolo mientras que el personaje principal lo vemos tranquilo, con la vista casi perdida en el horizonte y sin gesto alguno, así como también la formacion de los soldados muy tranquilos, como si fuera una practica de tiro mas.

En estas obras podemos notar de las diferentes maneras que los autores pueden presentar una escena, aunque se tratan de escenas parecidas, la calidad de emocion que transmiten a traves de ellas son muy diferentes.